Nuevo curso teatral. Maribel y la extraña familia.

Si hay una obra de Miguel Mihura que todos recordamos con verdadera fruición es la genial Maribel y la extraña familia, que se ha estrenado estos días en el madrileño teatro Infanta Isabel de la madrileña calle Barquillo. Parece que lo que cuenta está pasado de moda, que no tiene nada que ver con nuestra vida actual pues ahora conocemos a la gente por Facebook, Twitter o cualquier otra de las redes sociales, pero eso no es lo más importante de la obra. Lo que llama poderosamente nuestra atención es cómo Maribel ha de esconder su condición de prostituta porque teme que la familia de su "novio" la descubra. Pero esa "extraña familia" no ve lo que es Maribel sino que siente que es la mujer perfecta para su hijo y sobrino, Marcelino, hijo de doña Matilde y sobrino de doña Paula (magnífica Alicia Hermida), que conforman esa "extraña familia". Tanto confían en ella sin pensar en su pasado que hasta la propia Maribel cree que ha llevado una vida intachable, como se aprecia al final de la obra.

Magnífica versión y genial el trabajo de los actores. Iluminación, vestuario y sonido perfectos. Gracias por este nuevo montaje.

LA CENA DE LOS IDIOTAS (2011,Teatro, Madrid).

Seguro que todos nos reímos mucho en el cine o en la tele viendo la magnífica comedia llena de moraleja Le dîner de cons, de Francis Veber. Esta reflexión sobre la estupidez de la sociedad la están representando de manera magnífica Josema Yuste (ex de Martes y Trece), Agustín Jiménez y "Felisuco" en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, en la Calle Barquillo (si nos bajamos en la parada de Metro de Chueca, solo hay que bajar hacial el nuevo mercado de Antón Martín, se puede parar y tomar un refresco y un pinchito en él, es precioso). Esta historia plantea quiénes son los verdaderos idiotas de la sociedad; aunque parecen los pobres de espíritu, siempre son los que se creen más listos para juzgar y burlarse de los demás, por eso está tan de moda esta magnífica versión que han dirigido el propio Josema Yuste y Juan José Alfonso en una versión no idéntica a la de la película, sino reescrita y llena de nuevos gags por el genial Josema. Su personaje, que va de listo, se reúne un día a la semana con sus compañeros de la empresa para cenar y hacen siempre una apuesta:ganará un premio quien lleve al invitado más idiota. En esta ocasión él no ha encontrado a ningún incauto, así que decide llevar a uno, el Sr. Pignon, al que un amigo ha conocido y le ha dicho que está obsesionado con fabricar esculturas de cerillas. Cuando este llega a su casa comienzan a suceder las situaciones más disparatadas que se puedan imaginar de la mano de estos grandes del género de la comedia, pero una comedia reflexiva que hace que el espectador piense si muchas de las cosas que hace no pueden considerarse de esa manera (el Sr. Pignon es un verdadero gafe). Geniales los actores y el montaje, además, teniendo en cuenta que Yuste no vio ningún montaje teatral anterior para hacer el suyo. Mucho ánimo y no dejéis de verla en un teatro precioso de Madrid, el Infanta Isabel, que cumple ya cien años

UN MÉTODO PELIGROSO (David Cronenberg, 2011). CINE.

Esta semana se estrenó la última película de David Cronenberg, titulada en España Un método peligroso con los actores Keira Knightley, Michael Fassbender y Viggo Mortensen en los principales papeles. Si todo el mundo ha oído hablar de Freud y de sus teorías sobre el psicoanálisis, no ocurre lo mismo con el personaje sobre el que gira esta magnífica película, el psicólogo Karl Gustav Jung (Fassbender, genial en toda la película). Entre este y Freud (Mortensen, quizá un poco menos bueno en su papel aunque muy creíble) se establece una amistad como la de maestro-alumno, pues el joven Jung admira al gran maestro del psicoanálisis. Pero la "especial" relación entre Jung y una de sus pacientes, la joven Sabina Spielrein (increíble y muy mejorada Keira Knightley), hará que entre el mentor y el joven Jung se rompa ese vínculo. La película hace un ciaje a los orígenes de la pasión y reflexiona sobre ellos en una magnífica relación a tres bandas que no dejará a nadie impasible. Y si esta relación parecía poco, aparece, como "deus ex machina" que hace avanzar la acción y conseguir que Jung se decida a hacer lo que realmente quiere pero no se atreve, el magnífico, incluso en su corto papel, Otto Gross (increíble Vincent Cassell), enviado por Freud al hospital donde trabaja Jung para ver si puede ayudarlo. Innovadora en los códigos de principio a fin y capaz de conseguir que salgan a flote nuestros deseos más oscuros, "A dangerous method" sirve como exploración del subconsciente de cada espectador, que sale de la sala de cine reflexionando sobre su propia vida. Muy buena, muy recomendable para los amantes del cine de buena fotografía, poca acción y mucha reflexión a través de los diálogos y el desarrollo del argumento.

EL LECTOR (Cine: Stephen Daldry; Novela: Bernhard Schlink)

La historia de El lector comienza en la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde aún colean temas como el Holacausto judío y las relaciones entre estos y los nazis.
Michael Berg, un adolescente, se pone enfermo al volver del colegio y, cuando se encuantra al límite de sus fuerzas, Hanna, una desconocida que le dobla la edad, lo ayuda llevándolo a casa. Una vez recuperado, Michael busca a Hanna para darle las gracias. Comienza así un apasionado y secreto idilio entre ambos. Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que Michael le hace de fragmentos de La Odisea, Las aventuras de Huckleberry Finn, La dama del perrito... Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna, esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos.
La novela te envuelve en un mundo lleno de pasiones, delirios y amor en un ambiente de postguerra en el que todos deben pagar por lo que han hecho, fascina la forma en que el escritor cuenta los secretos más importantes de la vida de Hanna. Como fascinante es también la forma de narrar y el comienzo y el final.
En cuanto a la película, no podéis perderos al siempre magnífico Ralph Fiennes (El jardinero fiel, Alta Sociedad...), a la inigualable Kate Winslet (Titanic, Revolutionary Road) y al principiante David Kross, quien se preparó para hacer este papel durante 2 años, hasta que el siempre sorprendente director, Stephen Daldry (Billy Elliot, Las horas) creyó que estaba verdaderamente preparado para hacer frente a un papel tan bueno como el de Michael Berg. Las escenas de amor-pasión entre Michael y Hanna, siempre antecedidas de una lectura de Michael, son increíbles, y en ellas se aprecia la maestría tanto del joven Kross y de la Winslet como del afamado y magnífico director Stephen Daldry, ya conocido por sus éxitos.
Si os gustó Billy Elliot y os emocionasteis con Las horas, dos de mis películas favoritas, no os perdáis este clásico. Impresionante desde cualquier punto de vista.

LIBROS, PELÍCULAS Y OBRAS DE TEATRO SUGERIDAS.

COMENZARÁ TAMBIÉN LA SECCIÓN EN LA QUE COMENTARÉ LOS LIBROS, PELÍCULAS Y OBRAS DE TEATRO QUE HE PUESTO COMO MIS FAVORITOS EN LA PARTE DE ABAJO. COMENZARÉ CON EL LECTOR. OS SEDUCIRÁ SI AÚN NO HABÉIS VISTO LA PELÍCULA CON KATE WINSLET Y RALPH FIENNES O NO HABÉIS LEÍDO EL LIBRO. COMIENZA LA AVENTURA DE LA LECTURA Y EL CINE.

DR. FAUSTUS de Chritopher Marlowe (Rakatá Teatro)

Si hay algo impresionante en el teatro es ver los montajes que hoy en día se hacen de los clásicos. Y si hay una compañía hoy en España que consigue llegar al nivel de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en sus montajes sobre los clásicos es RAKATÁ TEATRO, a la que sigo desde hace unos meses porque me parecen los mejores. Su interés por el teatro clásico los ha llevado no solo a un repertorio inigualable sino a ser elegidos por la Royal Shakespeare Company para interpretar un drama histórico del genio inglés en el teatro donde todos los actores esperan estrenar algún día, The Globe, el teatro que a lo largo del siglo XVII vio en las tablas los éxitos de genios como el de Stratford, pero también los de otros contemporáneos como Christopher Marlowe, como es este caso.
Asistí al pre-estreno de la maravillosa historia del Dr. Faustus en el Teatro Auditorio Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes invitado por los actores de esta incomparable compañía. Si me habían dejado totalmente sin palabras en la representación y puesta en escena de El castigo sin venganza de Lope de Vega, he disfrutado como nunca al verlos de nuevo en esta increíble obra que quedó oculta tras el genio de Shakespeare pero que hoy han recuperado de la mano del director Simon Breden.
El vestuario, las actuaciones, el montaje, el saber hacer de todos (cuando digo todos incluyo, como es lógico, a los que no aparecen en escena y son el alma de toda obra de teatro, incluyendo a los que diseñaron el cartel de la obra) y la magnífica puesta en escena me subyugaron desde el primer momento. Óscar Sánchez, interpretando al mítico Dr. Faustus, brilla en el escenario, cuando él aparece nada más atrae tu atención; Rodrigo Arribas, en su papel de Wagner, el criado del Dr. Faustus, y haciendo de Galileo, eclipsa las luces del escenario; todos los demás están increíbles: Mario Vedoya, Bruno Ciordia, Jesús Teyssiere, Alicia Garau, Ana María Montero y Juan Pedro Schwartz. Todos consiguen traer el mito del Dr. Faustus al escenario, parece que haces el viaje con él durante las dos horas que dura la función, te meten tanto en la función que no puedes salir de allí.
Todos conocemos hoy en día el mito de Fausto por la versión romántica de Goethe, pero este Dr. Faustus de Marlowe despoja al mito de todo romanticismo y nos presenta a un hombre cegado por la ambición, de moral quebradiza y loco por poseer una vida en la que él pueda dominar todo y a todos. La sociedad dominada por el pecado y el horror que presenta esta obra y a este mito pueden trasladarse perfectamente a la nuestra, por eso se considera a Faustus como un mito, alguien que pervive para siempre en nuestra memoria. Esa lucha entre el bien y el mal nos lleva a todos a admirar a Faustus, pero como dice el propio Simon Breden "acabará por convertirnos en Mefistófeles a nosotros mismos".
El Dr. Faustus vende su alma al diablo por conseguir algo que desea para toda la vida, pero finalmente el paso del tiempo, ese "urdidor de mortajas" que nos presentaban ya los clásicos, acaba con la vida de un hombre que, desde entonces, es un mito. Y por ser un mito es por lo que no dejamos de pensar en él tras una puesta en escena tan magnífica, realista, utópica, conmovedora y fantástica como la que han propuesto desde RAKATÁ TEATRO.
¡Ojalá muchos ayuntamientos sigan el ejemplo del de San Sebastián de los Reyes y ojalá su ejemplo cunda entre la clase política dirigente! Solo a través de la cultura podemos conseguir almas educadas que no acaben convirtiéndose en futuros "Faustus" o en "pequeños Mefistófeles" de sus propias vidas.
Lo más importante que hay que sacar en claro de esta obra es que Faustus nunca pensó en las consecuencias de sus acciones, por eso es tan interesante que todos veamos esta obra para que, a través de una enseñanza indirecta, no creamos que nuestras decisiones no tienen consecuencias futuras. Eduquemos a nuestros jóvenes con obras de teatro clásico y en poco tiempo nuestra sociedad verá con otros ojos el mundo que estamos destruyendo.
¡Mucha mierda para Rodrigo y sus compañeros de viaje! Sois los mejores.

PK 2.0 (Dani Mateo, Monólogo teatral, Teatro Alcázar, Madrid)

Por si hay alguien en España que no conozca al genial Dani Mateo, os animo a todos a ver el programa titulado El Intermedio de La Sexta. Allí aparece todos los días este genio corrosivo de la actualidad que se llama Dani Mateo, acompañando a El Gran Wyoming, Beatriz Montañez, Thais Villas y todos los mejores críticos de la sociedad de hoy. Pero con una pequeña dosis diaria de Dani Mateo es muy poco, por eso me decidí a ir a verlo al Teatro Alcázar en la madrileña calle de Alcalá en ese magnífico monólogo que ha escrito, dirigido e interpretado él mismo y que ha llamado P.K 2.0, ¡que Dios nos pille confesados!
¿Hace mucho que no te confiesas? Dani Mateo te ayudará, como en un acto de contricción al uso, a que confieses esos "pecadillos" que nadie sabe. Como Dani Mateo trabaja desde hace mucho tiempo en la tele, él mismo dice para su oficio "es más importante ser pecador que dominar el inglés".
¿Quieres reírte sin parar y, a la vez, oír un buen monólogo de humor inteligente y una magnífica crítica social? "Si tienes el alma sucia y la noche libre", entonces no dejes de venir a ver a Dani Mateo. Este magnífico monólogo está pensado para los más pecadores: lujuriosos, codiciosos, avariciosos, iracundos, zampones, envidiosos, perezosos y soberbios. Si piensas que no eres nada de esto, ¿creías que iba a decirte que no vinieras a pasártelo bien con Dani Martín? Pues no, entonces es porque eres más soberbio de lo que crees. Así que tienes que confesarte, y el mejor examen de conciencia lo harás con el mejor de nuestros monologuistas del momento.

Si queréis desternillaros de risa durante casi 2 horas, no dejéis de ir a verlo, es mágico. Su medicina, la risa socarrona y ácida en la crítica a la vida diaria de cualquier persona, te cura de todos los males. Es impresionante. Tras presentar las distintas opciones religiosas de cualquier persona antes de morirse, acaba por hacer un repaso de los 7 pecados capitales (bueno, no habla de uno de ellos, ¿os imagináis cuál y por qué?) relacionándolos con el hombre actual. No es posible dejar de reírse ni un solo momento y, en un diálogo interactivo con el público, el increíble Dani Mateo consigue que creas que tú eres el verdadero protagonista.

Salí del Teatro Alcázar de tan buen humor que desde entonces veo las cosas de manera distinta. Quiero darle las gracias a Dani Mateo por esta maravilla. Además de que el teatro Alcázar (Metro Sevilla) estaba lleno, las funciones son a partir de las 23:30 de la noche, para que "los niños" no puedan ir porque quizá no les gusten algunas de las cosas que allí van a oír (¿sabéis quiénes son "los niños"?)
No dejéis tampoco de visitar su blog porque es una auténtica pasada. ¡Eres el mejor, Dani! No dejes nunca de hacernos reír, todos te lo agradecemos.

Hasta el 16 de diciembre está en el Teatro Alcázar, Ven a confesarte con el mejor sacerdote del humor de nuestros días.

Visita el blog de Dani Mateo, disfrutarás:  danimateoblog.blogspot.com

CRIMEN PERFECTO (Teatro)

Me había gustado mucho la película de Hitchcok, como casi todas las suyas. Iba al teatro un poco pensando en que sería una copia pero que iba a disfrutar dos horas de nuevo de un guión tan interesante como el de mi director de cine favorito. Sin llegar al genio, la obra, los actores y la puesta en escena, todos imitando la forma en que se hacía cine en el Hollywood de los años 60-70, consiguieron convencerme de que aquello era una maravilla. Quizá el único que no llegó a convencerme del todo fue Jorge Sanz, excesivo en su papel, demasiado sobreactuado. Pero el resto lo hacían muy bien. Me sorprendieron Pablo Puyol, perfecto en su papel, al que nunca había visto en teatro y que parece ser su lugar natural, el actor que hacía del policía que investiga el asesinato, perfecto en su lugar y la nueva actriz que hace el papel que iba a ser para Elena Furiase, la hija de Lolita. La obra comienza con una escena que no deja indiferente a nadie, no os la perdáis. Seguro que todo el mundo recuerda la maravillosa película del genio del cine, pero para los que no la conozcáis, aquí os dejo el argumento.

Tony Wendice (Jorge Sanz) quiere asesinar a su esposa Margot (María Castro) para conseguir su dinero sabiendo que ella tiene un amante con el que se ve regularmente (Pablo Puyol). El marido chantajea a un antiguo conocido para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando esta reciba una llamada telefónica hecha por él. Sin embargo, el plan falla, y es ella la que mata a su asesino, con lo que pasa de ser víctima a ser sospechosa de asesinato. Aquí comienza la verdadera intriga. La mezcla entre realidad, creencia y fantasía es magnífica en este guión que comenzó siendo una obra teatral del dramaturgo inglés Frederick Knott, que fue estrenada en la BBC en 1952 y posteriormente en los escenarios londinenses y neoyorquinos antes de la realización de la película, dos años después, con guión del propio Knott y dirigida por Alfred Hitchckok.

No dejéis de verla allá donde vaya, apreciaréis que los temas que trata son universales y eternos y no solo tienen que ver con aquella época o aquellas personas. Disfrutaréis de la esencia de la intriga. Ahora están de gira, animaos a seguirlos.

QUERIDA MATILDE (Teatro)

El teatro La Latina de Madrid (en la Plaza de la Cebada, donde en la época del rey Fernando VII, "el Deseado", se realizaban los castigos públicos) ha sido siempre un teatro muy importante, pero desde que Josep María Pou se ha hecho cargo de la Dirección Artística, se han llevado a las tablas allí obras tan interesantes como Llega un inspector, La vida por delante o, ahora, Querida Matilde, con la siempre magnífica Lola Herrera, una de las grandes damas de nuestro teatro. Esta obra tiene su original en la obra Dear Old Lady, de Israel Horowitz, y ha sido traducida en español con este título. La siempre sorprendente y llena de energía Lola Herrera, aparece acompañada por un Daniel Freire increíble en su papel cómico que es a la vez dramático, y por Ana Labordeta, espléndida aunque algunos pensábamos que ya no se dedicaba a este mundo del espectáculo.
La obra comienza con la llegada a Madrid de un hombre que procede de Argentina y que ha heredado de su padre un piso en Madrid, frente a la Puerta de Alcalá. Aunque llega a España con la intención de venderlo, en él encuentra a la compañera sentimental de su padre, que vive con su hija, y a quien el difunto prometió el uso del piso durante toda su vida. El protagonista quiere arreglar su situación, terrible en ese momento, con la venta del piso y a partir de esa situación, surgen otras, en función del papel que el muerto jugaba para cada uno de ellos, sus propias carencias o sus expectativas de vida. Todo ello en tono de comedia con el objetivo de analizar sentimientos humanos y mostrar al espectador qué pasa cuando uno solo se preocupa de vivir como él quiere y de las consecuencias que tiene para quienes están alrededor. Entre los tres: madre, hija y recién llegado, se establece una relación que anima al espectador y no lo retrotrae al pasado sino que lo lleva a la Puerta de Alcalá en el momento en que ocurre la obra.
De plena actualidad, Matilde, su hija y el argentino nos harán ver que las relaciones personales son a veces difíciles en estos momentos en que tenemos a nuestro alcance tantos medios de comunicación pero no nos comunicamos. Hilarante comedia llena de frescura que os hará olvidaros de vuestros problemas personales y que os hará pasarlo muy bien durante más de una hora y media.

EL NACIONAL, de JOGLARS (Teatro)

Bajo la dirección del siempre "rupturista" Albert Boadella, cabeza visible de los siempre recordados Els Joglars, se representa en el Nuevo Teatro Alcalá (C/ Jorge Juan, esquina con C/ Alcalá), en Madrid, la magnífica obra El Nacional, que recuerda los 50 años que esta compañía lleva en escena.

En un momento en que el Teatro Nacional de la Ópera está a punto de desaparecer por su degradación tanto física como moral (ya solo quedan un viejo acomodador, don José, unos mendigos, una chica encargada de la limpieza y una pequeña parte de la orquesta), será el viejo don José quien intente por todos los medios recuperar el esplendor de tiempos pasados. Quiere representar la que para él supone la cima de la ópera, el Rigoletto de Verdi. Como si él mismo fuera el director del Teatro, intenta que ese variopinto grupo consiga algo. El trabajo de todos los artistas, desde don José, que lleva el peso de una obra larga, hasta el último de ellos, es espectacular, y las voces de quienes cantan las "arias" de Rigoletto son lo mejor de la obra.

Es tan fácil meterse en la obra después de los "primeros compases" que cuesta salir de ella una vez terminada, es algo que te atrapa y no te deja pensar en otra cosa que en su crítica a esos "desorbitados montajes operísticos" que acaban, como ha afirmado el propio Boadella, "con el 90 por ciento de los presupuestos escénicos de cualquier Estado" teniendo en cuenta el momento tan crítico por el que está pasando la cultura. Este hecho lleva a pensar que si todo continúa así, la cultura nos durará poco tiempo, y lo más importante de un montaje, el resultado de cara al público, será cada vez menos interesante a pesar de todo el "bagaje" que se utilice para ello.

Pero en eso Joglars y Boadella son unos genios y con muy poco en escena, apenas el impresionante trabajo de los actores y muy poco más, consiguen el efecto contrario, el que debe buscarse siempre que se levante el telón para que se pueda dividir el poco presupuesto que hoy en día se da a la cultura y pueda llegar para todos: consiguen lo máximo con los mínimos recursos.

Enhorabuena a todos ellos y no dejéis de ir al Nuevo Teatro Alcalá si queréis disfrutar de un maravilloso espectáculo de teatro y canto.