EL CAPITÁN AMÉRICA (Cine)

Hace años cayeron en mis manos, por pura casualidad, algunos números del cómic del Capitán América en versión original (Marvel Comics). Yo estaba en Estados Unidos trabajando, concretamente en Long Island, en el precioso pueblo de Montauk, y en la Biblioteca del pueblo había casi toda la colección. Recuerdo que saqué varios de ellos con el carnet de Susan, nuestra encantadora "madre americana", y me engancharon desde el primer momento. Ahora ya no los tengo frescos en la memoria porque de eso hace ya 15 años, pero sí recuerdo que eran muy buenos, la historia del "enclenque" Steve Rogers, y sus ganas por defender su país me llenaron de emoción en aquellos días en los que tanto recordaba la Segunda Guerra Mundial tras mis estudios. Tenía muchas ganas de ver esta película y tengo que reconocer que, a pesar del interés y las buenas actuaciones, la película en su conjunto no me encantó. Aunque no leí todos los comics ni sé toda la historia que se haya podido publicar sobre este personaje, está claro que la película solo retrata el principio de la historia, y por eso se me quedó un poco pobre. Es verdad que trata sobre temas universales: la amistad, la defensa de un país, el amor, una moral de acero. Y los vi representados en la película, con un Chris Evans que será recordado siempre por este papel, pero quizá esperaba más. También debo decir que está bien el hecho de que se dé tanto valor a un chico débil, porque hay muchos jóvenes así que pueden verse reflejados y darse cuenta de que los débiles no siempre son los perdedores. Estoy casi seguro de que habrá continuación, o varias, así que las espero con avidez. No dejéis de verla, os entretendrá durante casi 2 horas, lo cual no es poco para una película de cine. Creo que el séptimo arte debe tener como primer objetivo el de entretener, así que ya es bastante. Los fans del Capitán América estamos encantados con la historia, así que esperamos que continúe y que Chris Evans siga siendo el protagonista.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Cine)

A mí no me habían enganchado ninguna de las dos anteriores películas sobre el tema de los simios. Ni la gran película protagonizada por Charlton Heston, a pesar incluso de que pude ver en vivo los escenarios naturales en que se grabó, en el siempre original Túnez, y mucho menos la versión de Tim Burton, una estética y una forma de ver el mundo que está un poco demasiado lejos de la mía. Cuando me senté en la butaca, tenía miedo a volver a aburrirme como en las anteriores, pero eso no ocurrió en ningún momento. No solo me enganchó la preciosa historia, sino que sus protagonistas fueron los mejores. James Franco hace un papel inolvidable porque debe enfrentar su interés investigador al amor por sus seres cercanos y queridos. La chica protagonista, la guapísima Freida Pinto, a la que ya no reconocemos desde Slumdog Millionaire, es otro de los pilares de esta historia tan sensible. Y magnífico en su delirio y en sus buenos momentos está el padre de Will (James Franco), el actor John Lithgow. Claro que una película sobre este tema debe tener como protagonista a un simio, en este caso es César, un simio tan cercano a los humanos que sales de la sala pensando que podría ser un amigo más. Impresionante su participación. Para mí, un clásico moderno muy por encima de la película de Heston. Id a ver esta maravilla que os ayudará a pensar que el mundo de los hombres y el del mono no están lejos, muy al contrario, estamos demasiado cerca. Salí del cine maravillado, pensando que quizá algún día no muy lejano algunas de las palabras de Will en la película se harán realidad. Gracias a Rupert Wyatt por su magnífica dirección. Y gracias a mi amigo Dani por insistir en que la viera.

EL ESCRITOR (The Ghost Writer), de Roman Polanski (Cine)

Que Roman Polanski es un genio lo demuestra su carrera cinematográfica. Si nos dejó absolutamente alucinados con la magnífica película El Pianista, gracias a la cual vimos al mejor Adrien Brody, El Escritor no os dejará indiferentes. A los que amamos este mundo de la literatura nos dice mucho esta magnífica película y esta inigualable obra de arte. Con Ewan McGregor y Pierce Brosnan en los papeles más importantes, ambos con una maestría difícil de alcanzar, este "thriller político" nos lleva por el mundo de la hipocresía, ya que nada ni nadie es lo que parece en este mundo. Ewan McGregor, un escritor, es contratado para escribir la autobiografía de Adam Lang (Pierce Brosnan), ex primer ministro británico. Aquí ya se ve que "el negro" escribirá tal obra pero será publicada con elnombre del político. Claro que este "escritor fantasma", como reza el título original en inglés, McGregor, no es el primero que lo intenta, el escritor que había comenzado el trabajo ha muerto en extrañas circunstancias. El dinero es otro de los temas importantes, como ocurre en la sociedad de nuestros días. El "escritor fantasma" cree que esta va a ser una oportunidad única para mejorar su economía, pero en cuanto empiece a invesitgar, se encontrará con muchas cosas que no deberían saberse y que, en caso contrario, supondrán un escándalo político de magnitud internacional. Si los actores son los mejores que podía tener esta película, los escenarios lo son también. Polanski es siempre alguien que consigue sorprenderte con su forma de ver el mundo. Un genio que aún hoy está al alcance de muy pocos en el mundo del cine. No dejéis de ver esta pequeña maravilla del séptimo arte.

LÁZARO EN EL LABERINTO, de Antonio Buero Vallejo (Obra de teatro)

A los amantes del teatro de Buero, esta obra nos va a gustar por su estilo, por lo que cuenta, pero no es el Buero al que estamos acostumbrados, al de las impresionantes Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio o El tragaluz, entre otras muchas maravillas. El dramaturgo dedica esta obra a la memoria de su hijo Enrique Buero rodríguez, que murió con solo 24 años y qu muy probablemente habría tenido un papel en la representación que tuvo lugar en el Teatro Maravillas de Madrid en 1986. Este drama trágico versa sobre la hipocresía, el temor y el amor. Lázaro, el dueño de la librería "El Laberinto" vive con su hermana Fina y sus sobrinos Coral y Mariano. Lázaro muestra una conciencia atravesada por los remordimientos de una relación anterior, cuando era joven, y oye continuamente el sonido de un teléfono que nunca suena. La relación de estos cuatro personajes con Amparo, ex novia de Mariano y amiga de Coral, y con Germán, al que todos creen amigo de Mariano y ex novio de Amparo, lleva a una clara reflexión sobre las formas de amar y el dolor por algo que parece no haber terminado nunca. Imborrable en la mente de cualquiera que pueda leerla. Un Buero distinto, pero muy bueno, como siempre.

CUANDO CAE LA NOCHE (By Nightfall), Michael Cunningham (Novela)

A todos los que os haya gustado la magnífica película de Stephen Daldry, Las Horas, deberíais saber que está basada en una novela del escritor Michael Cunningham. Y si os gustó la película, y conocéis o habéis leído la novela, no podéis dejar de leer el último éxito de este escritor, Cuando cae la noche. Un matrimonio de mediana edad en el Manhattan actual. Rebecca y Peter llevan tantos años juntos que su matrimonio se ha convertido en pura monotonía de trabajo, casa y salidas con amigos. Pero la juventud de Dizzy (Ethan), el hermano de Rebecca, que ha vuelto a casa de su hermana tras una época perdida de drogas y confusión, hará que las convicciones de los protagonistas se tambaleen. Impresionante. No puedes dejar de leer. Hacía bastante tiempo que no leía una novela de 300 páginas en solo tres tirones. La verdad es que en cuanto aparece Ethan la novela coge carrerilla y no te deja abandonarla. La calidad literaria es extrema, me recuerda a la forma de narrar de James Joyce y un poco también a la de Henry James. Deja que la conciencia fluya como si de un soplo de viento se tratara. Os animo a que la leáis porque no os dejará indiferentes en ningún aspecto.

LITERATURA JUVENIL, CLÁSICA Y ACTUAL.

POR PETICIÓN EXPRESA DE UNA BUENA AMIGA, EN POCO TIEMPO APARECERÁN TAMBIÉN ENTRADAS SOBRE LITERATURA JUVENIL. INCLUIRÁ POESÍA (Antologías sobre todo), NARRATIVA Y TEATRO. NUESTROS JÓVENES SON LOS PRIMEROS QUE TIENEN QUE LEER Y SOMOS NOSOTROS QUIENES TENEMOS QUE FOMENTAR SU INTERÉS. PARA ELLOS APARECERÁN CADA MES DOS OBRAS CON LA EDAD A LA QUE PUEDEN ACCEDER SEGÚN EL CRITERIO DE QUIEN PUBLICA LA ENTRADA. EL PRIMER MES SERÁ NOVIEMBRE DE 2011 PARA QUE SE PUEDA COMENZAR A LEER EN LAS VACACIONES DE NAVIDAD. ¿QUÉ MEJOR REGALO QUE UN BUEN LIBRO?

PARA EMPEZAR A PENSAR, VAMOS CON EL TEATRO. CUALQUIER OBRA DE ALEJANDRO CASONA, EL ASTURIANO UNIVERSAL, SEDUCE A LOS CHICOS A PARTIR DE 12 AÑOS. LO MEJOR SERÍA QUE LOS PADRES COMENZARAN A LEER EL TEATRO CON ELLOS HACIENDO CADA UNO UN PERSONAJE PORQUE ASÍ SE CREA UN AMBIENTE QUE NO SOLO AYUDA A LA LECTURA Y A LA COMPRENSIÓN SINO QUE CONVIERTE ESE ACTO EN ARTE Y AMOR. ¿Por qué no comenzar con La dama del alba? Estoy seguro de que no os lo vais a creer.

MR. SKEFFINGTON, 1944 (WARNER BROS., CINE)

Esta increíble película pone a la inigualable Bette Davis a la altura de las mejores actrices del mundo. Todas sus grandes películas la han llevado al éxito: La loba, ¿Qué fue de Baby Jane?, Eva al desnudo..., pero ya en 1944, año en que esta película se pudo ver en las salas de cine, la Davis recibía su octava nominación al Oscar, claro, por Mr. Skeffington. Junto a la Davis aparecen Claude Rains, su abnegado esposo judío, Walter Abel, Richard Waring, George Coulouris y Marjorie Riordans. Todos ellos dirigidos por la sabia mano de Vincent Sherman.

Esta película trata sobre la vanidad, sobre cómo las personas se dan cuenta demasiado tarde de que su belleza se ha marchitado y de que ya no les queda tiempo para nada. Es este un tema literario por excelencia, el de las personas que solo se preocupan de sí mismas. Fue tratado magistralmente por el irlandés Oscar Wilde a través del famoso cuadro pintado en El retrato de Dorian Gray, como veremos en esta película (el cine siempre ha aprovechado los recursos literarios para avanzar, aunque aquí el cuadro no estará escondido en el desván, sino en el salón a la vista de todos y rodeado de espejos que reflejan siempre tu imagen).

La joven y bella Fanny ha dedicado su vida por entero a la belleza y a gustar a los hombres. Cuando conoce al Señor Skeffington, acaba casándose con él. Pero no lo hace por amor, sino por interés. Su matrimonio hace aguas por todas partes: ella sigue alentando a sus pretendientes y su marido, cansado de que no le haga ningún caso, comienza a verse con mujeres más jóvenes. Antes han tenido una hija, pero ahora llega el momento de la separación. La hija se va a Europa, concretamente a Alemania, con su padre judío. Los avatares históricos harán que Fanny, la hija de ambos, vuelva a Nueva York, a la casa de su madre, mientras el padre sigue en Europa. La casi anciana Fanny sufre una enfermedad y se siente vieja y marchita, como las rosas que han dejado que pase demasiado tiempo sin preocuparse por nada que no sea su propia belleza y su propio interés. Comienza aquí la segunda parte de la película: la madre va en decadencia frente a la belleza sin par de la hija a la que ha querido "en la distancia" durante todos estos años. El primo George, enamorado desde siempre de Fanny, la madre, es el portador de la anagnórisis, como ocurría en la antigua tragedia griega: cuando todo parecía hundirse alrededor de la vieja Fanny, todo resurge porque "Una mujer es bella cuando es amada. Y solo entonces".

Increíble, llena de vanidad y de amor, con mucho que enseñar, sobre todo a las generaciones jóvenes. La casa llena y la casa vacía de la Sra. Skeffington son el símbolo de nuestra sociedad, tan enganchada a los "realities" y a la vida de mentira, vivida por otros, y a la incomunicación. Sobre todo esto y mucho más habla la magnífica película Mr. Skeffington, remasterizada y con material compelmentario editada de nuevo por Turner Entertainment y Warner Bros. en 2005. Disfrutadla, pensad mucho en el mensaje que nos envía y en los modelos de comportamiento que siempre se han repetido y continúan repitiéndose en nuestra sociedad de hoy. Dejaos llevar por su interés y su actualidad a pesar de que tiene más de 60 años.

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (TENNESSEE WILLIAMS, Teatro)

Es la segunda vez que veo Un tranvía llamado deseo desde que se estrenara en Santander allá por finales de invierno y producida por el genial Juanjo Seoane. La primera vez que la vi fue el día del estreno nacional en Santander. Entonces pude apreciar que la dirección de Mario Gas era perfecta y que la versión teatral para esta puesta en escena era fabulosa, si no recuerdo mal era de José Luis Miranda. Los actores, excepto la absolutamente inigualable Vicky Peña, estaban bastante flojos en sus respectivos papeles. La actuación de Vicky ensombreció la de los demás: Blanche era un terremoto que se llevaba del escenario a todos, incluyendo al flojo Stanley y a la poco expresiva Ariadna Gil, Stella. En aquella ocasión fue en el Palacio de Festivales de Santander. Pero hoy la he visto en el precioso teatro Tívoli de la Ciudad Condal. Un teatro construido en 1919 y que alberga todavía durante unos días la magnífica, hoy sí, interpretación de todo el elenco de Un tranvía llamado deseo. Dentro del Festival de Teatre Grec de Barcelona, ningún teatro mejor para acoger este increíble alegato a favor de la lucha por la supervivencia. Todos tenemos en la cabeza la película con Vivien Leigh y Marlon Brando bajo la dirección del siempre polémico Elia Kazan, pero la versión puesta hoy en escena, con algunos cambios y matices, es lo más parecido. El trío protagonista: Vicky Peña (Blanche), Roberto Álamo (Stanley) y Ariadna Gil (Stella) brilló con luz propia. Vicky aún mejor, Roberto en un papel violento y sensual tan parecido a Brando y Ariadna en una de sus mejores actuaciones han hecho que el teatro se levantase para aplaudir y gritar algún "Bravo". El resto muy bien, siempre consiguiendo que la acción no decayese en ningún momento. El público no solo se enamora de la perdedora Blanche, magistral Vicky Peña, que pasa de la risa al llanto, de la realidad a la imaginación en décimas de segundo, sino que se engancha al terrible Stanley, en su mejor versión gracias al buen saber hacer del increíble Roberto Álamo. No dejeís de verla. Sorprendente. 

LUCES DE BOHEMIA (Ramón Mª del Valle-Inclán, TEATRO)

Luces de Bohemia, el maravilloso esperpento de Valle-Inclán, se ha llevado a la escena en múltiples ocasiones aunque en su época nadie pensó en algo así. Yo he visto varios montajes muy distintos y hoy he visto, para mí, el mejor. Dentro del Festival de Teatre Grec de Barcelona, al que hace años que quería asistir, he visto ese montaje. Apenas tenía nada de mobiliario ni atrezzo más que los distintos trajes de los personajes, pero salí encandilado de la Biblioteca Nacional de Cataluña, en el barcelonés barrio del Raval. Unos actores con fuerza, coraje, pero llenos de humanidad, como si el propio Valle los estuviera dirigiendo. La crítica, tan actual hoy en día, hace al espectador pensar que Valle-Inclán ha escrito su esperpento ayer. El actor que interpretaba a Max Estrella recordaba en la voz y en la actuación a la memorable versión que hizo el gran Paco Rabal. Madame Colette y su hija Claudinita inmejorables en su dolor. El Coro de Poetas Modernistas, inigualable. El gran Latino de Hispalis en su mejor versión. El Ministro y el librero Zaratustra impresionantes. Dieguito y el obrero catalán, el paria, un actor con un gran futuro por delante. Y Rubén Darío y la portera, increíbles en sus tan distintos papeles.  Con solo 7 actores han suplido al innumerable elenco de personajes que aparecen en la noche madrileña de la bohemia. Una versión que el propio Valle habría firmado, con añadidos que a todos nos llevan al mundo de la poesía y el arte. Animo a todos a que vayáis a verla, os encantará. Saldréis pensando que el teatro es un arte contemporáneo, se escriba cuando se escriba porque el momento del teatro es el de la representación. De paso daos un paseo por el Barrio del Raval barcelonés, de imborrables recuerdos para todos sus visitantes.

BEGGINERS (CINE)

Si estáis interesados en el cine de autor, ninguna película mejor en las últimas semanas que Begginers, cuyo título en español debería ser Principiantes. El siempre maravilloso actor Christopher Plummer es un hombre mayor que ha estado casado durante más de 40 años. A la muerte de su mujer decide vivir su verdadera vida, la que siempre quiso llevar, y encuentra nuevos amigos y a alguien muy especial. Pero pronto se entera de que le queda poco tiempo de vida. Su hijo, un magnífico, como siempre, Ewan McGregor, tiene miedo al compromiso, pero tras la muerte de su padre, sus recuerdos le harán cambiar de parecer. La película te contagia las ganas de vivir de inmediato, su ritmo te empuja hacia la decisión, hacia el ánimo, hacia la búsqueda de lo que en realidad quieres y de quién eres en realidad. Al lado del viejo Plummer y de su hijo te emociona la chica francesa, Melanie. Un trío verdaderamente especial. En versión original en los Cines Princesa (Metro: Plaza de España). ¡No os arrepentiréis de haberla visto, inmejorable!